慧和天语艺术空间精致呈现《丹青之约——赏心乐事，郭明馥作品欣赏》雅集

2017年9月16日，慧和天语艺术空间成功举办《丹青之约——赏心乐事，郭明馥作品欣赏雅集》沙龙，本次沙龙是《丹青之约——郭明馥个展》的重点活动，我们诚挚地邀请到诸多来自社会各界的艺术爱好者与收藏家在慧和天语艺术空间齐聚一堂，共同享受充满丹青、琴韵、茶香的周末午后时光，与艺术家郭明馥老师面对面分享创作与艺术人生。

艺术家郭明馥老师分享创作历程

有朋自远方来，不亦乐乎

沙龙开始由北京慧语文化传播有限公司董事长郭翠萍女士致辞，向各位来宾朋友表示衷心的感谢。本次展览是慧和天语艺术空间自2016年开馆以来别开生面的新尝试,所展作品均是郭明馥艺术风格转型后的第一次亮相,这对于慧和天语艺术空间和艺术家都是一次特别的经历,慧和天语艺术空间除了与国内外优秀艺术家密切合作之外，在支持艺术家的创新与转型过程中也不遗余力，使慧和天语艺术空间与艺术家合作的每一次活动，都能给人带来不一样的尝试。本次是慧和天语艺术空间建立以来举办的第23次公益活动，以“艺术唤醒生命的觉醒，让人们快乐幸福地生活”的大爱理念为核心，以宣传、推广中国传统文化为主旨，搭起艺术家与艺术爱好者之间的桥梁。

北京慧语文化传播有限公司董事长　郭翠萍女士

琴师郑子昊（中央音乐学院古琴专业硕士）演奏名曲《广陵散》

不忘初心、方得始终

郭明馥老师以“不忘初心、方得始终”为主题，用亲切的口吻与大家分享他的艺术创作历程。本次雅集活动郭明馥老师特地带来了他在绘画之初所创作的两幅作品，这两幅作品正是他艺术创作的初心所在。同时，表现出通过对中西方绘画的兼修，使得艺术家获得了融合传统与当代的可能，在他的创作历程中，其作品无论是画面的细致度或是内容色彩的丰富度皆渐趋极致。

最近几年，画家更多的思考艺术的人文关怀和境界的升华。他认识到重彩绘画的感官体验始终是外在层面的刺激，而自己应该追寻心灵层面的皈依。因此，郭明馥老师开始对绘画进行重新审视，由技法学习全面转向心灵探索。2016年，郭明馥创作了“丹青之约”系列的第一幅作品——《祥龙石》。这次创作，使郭明馥再次回归绘画初心，让他对意境的表达、中国诗文书法的运用以及人文情怀的回归皆有颇多感悟，进一步增强了作品的纯粹性。本次展览的作品是一年来的新作，画家未来会有更多的新作呈现出来，传递正能量。

艺术家郭明馥老师向嘉宾讲解作品

沙龙活动现场

以色代墨，体验纯粹与永恒

收藏家刘平先生在发言中也对郭明馥老师本次展出的艺术作品给予了高度评价。他将郭明馥当前的艺术风格概括为“植根传统”、“从内心出发”、“把握时代脉搏”和“面向未来”四个关键词。

首先，刘平认为，对于任何一个艺术家而言，创作过程的重要性远远超过最终的作品。郭明馥的作品在植根传统时并非简单的传移模写，而是探求作品背后的文化之源。经过30余年的钻研，郭明馥的艺术作品已由技法探究逐步转向精神突破，作品呈现出高古之气。其次，刘平指出了郭明馥绘画作品的纯粹性。即郭明馥在艺术创作的过程之中能够摆脱外物干扰，忠于内心，回归本原。其三，刘平对于郭明馥作品的时代性做了分析。他提到，中国的艺术每隔30年就会有一次审美的变化。郭明馥的作品呈现出中国艺术家新的呈现方式和思维观念，是对于时代脉搏的准确把握。最后，刘平也对郭明馥未来的创作之路充满期待。由材料改变到意识形态的升华，郭明馥正在逐步将其艺术推向纯粹与极致。